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Parutions
Le chant intime
Dans le répertoire des chanteurs, la mélodie française occupe une place précieuse et privilégiée. Prolongement de la poésie, elle suppose une compréhension intime du texte et des intentions musicales du compositeur. François Le Roux, qui enseigne les subtilités de ce répertoire à de nombreux jeunes chanteurs, transmet ici, avec le concours de Romain Raynaldy, le fruit de son expérience de lecteur, d’interprète et de pédagogue.
Après un panorama général qui expose les principes du rapport entre la langue et la musique, les auteurs présentent une sélection du répertoire de la mélodie française et en étudient précisément cinquante-deux, donnant pour chacune, à partir du poème original et d’extraits de la partition, des directives précises pour faire jaillir du texte poético-musical sa pleine saveur.
Les cinquante-deux mélodies choisies permettent de passer en revue presque deux siècles de répertoire, de ses débuts à l’époque contemporaine ; si, après l’âge romantique (Berlioz), les chefs-d’œuvre de Debussy et Fauré constituent l’apogée du genre, l’ouvrage montre qu’une floraison remarquable leur a succédé (notamment avec le groupe des Six, Poulenc s’y distinguant particulièrement) ; les plus récentes créations sont présentes également, avec des mélodies d’Henri Dutilleux, Philippe Hersant et Thierry Lancino.
Le renouveau de la mélodie
La mélodie française connaît aujourd’hui un remarquable renouveau porté par des institutions, des artistes et des centres de recherche qui contribuent à sa redécouverte et à son rayonnement international. Notre Académie Francis Poulenc occupe une place de choix parmi ces institutions. Le Palazzetto Bru Zane joue un rôle moteur en mettant en lumière de nombreux compositeurs oubliés de Reynaldo Hahn à Rita Strohl grâce à des éditions critiques et des enregistrements. Des labels comme Harmonia Mundi, Alpha Classics… accompagnent ce mouvement par une approche plus intime et chambriste du récital. Des interprètes tels que Véronique Gens ou Cyrille Dubois redonnent toute sa place au texte, à la diction et à la poésie. Autour de lieux comme le Festival de Royaumont ou l’Académie Orsay-Royaumont, la recherche rejoint désormais l’interprétation : travail sur les salons, les compositrices, les pratiques historiques ou les liens entre poésie et musique. Cette dynamique témoigne d’un profond retour à l’intime et d’une redécouverte du récital comme espace vivant de transmission et de création.
3 CD récents
Après son intégrale des mélodies de Gabriel Fauré Cyrille Dubois s’investit à nouveau dans la mélodie française avec un récital avec orchestre de compositeurs français du XIXe siècle. Choisies avec la collaboration d’Alexandre Drawicki, directeur du Palazetto Bru Zane qui oeuvre tant pour la musique française, ce programme enchaîne une vingtaine de piécettes rares de Gounod, Godard, Saint-Saëns, Fauré, Massenet, Franck ou Ambroise Thomas et de figures moins connues comme Augusta Holmès, Félicien David ou Fernand de la Tombelle. Des musiques qui cultivent toutes un soin particulier pour la langue française si difficile à mettre en musique. Il faut dire que la diction de Cyrille Dubois dispense de lire les textes en écoutant les mélodies. Son timbre clair et ensoleillé font merveille dans ce répertoire qui semble écrit pour lui. Il bénéficie en outre de l’accompagnement tout en souplesse du Brussels Philharmonic dirigé par Pierre Dumoussaud. (Source © François Hudry/Qobuz)
Réalisé également avec la complicité d’Alexandre Dratwicki, le programme de cet album de 2024 de Véronique Gens présente une bonne vingtaine d’airs composés dans le sillage des Nuits d’été de Berlioz qui avait ouvert en France la voie(x) à la mélodie avec orchestre. Elargissant son répertoire, à l’instar de ses collègues venus de la musique baroque, Hervé Niquet semble baigner avec délices dans ce répertoire à la tête de l’Orchestre de la Radio de Munich et Véronique Gens traverse avec volupté ces « paysages » variés. La soprano française palpite de vie dans ces pages si délaissées de la fin du romantisme français à l’orée du XXe siècle. Après avoir trouvé le magnifique écrin du Musée d’Orsay pour le mettre en valeur, cet art pictural qu’on disait « pompier » a son pendant musical maintenant disponible grâce aux publications du Palazetto Bru-Zane. (Source © François Hudry/Qobuz)
Pour son premier récital, la soprano Julie Roset, en parfaite complicité avec la pianiste Susan Manoff, compose un programme aussi inventif que séduisant autour de la mélodie française. Entre raretés et pages plus célèbres, de Claude Debussy à Francis Poulenc, en passant par Lili Boulanger, Reynaldo Hahn ou Isabelle Aboulker, l’album révèle une palette d’émotions allant de la fantaisie la plus pétillante à la confidence la plus délicate. Julie Roset y déploie une virtuosité lumineuse, une diction vive et un art du récit plein de charme, tandis que le toucher raffiné et les couleurs de Susan Manoff donnent à chaque pièce son climat singulier. Un disque d’une grande fraîcheur, élégant, sensible et profondément musical. |
Hommage à Felicity Lott
François Le Roux qui partageait encore récemment avec Felicity Lott une master classe au Wigmore Hall à Londres a témoigné à l’annonce de sa disparition auprès de l’équipe et des proches de l’Académie, de l’Association des amis de Francis Poulenc et de toutes celles et ceux qui l’aimaient et l’admiraient : « C’est non seulement une grande artiste, amoureuse de la France, de la mélodie et de la musique, mais une amie d’une humilité et d’une chaleur humaine incomparable qui nous quitte… Venue à Tours en 1999 pour le centenaire de la naissance de Francis Poulenc à l’Académie avec Graham Johnson, elle y a effectué sa première master classe publique. Revenue avec Graham pour l’année Britten, elle avait séduit toute l’équipe par sa modestie, sa gentillesse et sa classe. Merci à elle et que le chant qu’elle nous laisse nous accompagne longtemps. Nous restent en effet les grands et beaux enregistrements, et, surtout, la mémoire de moments de musique ineffaçables…Notre trentième édition de l’Académie sera placée sous son incomparable souvenir »
"La grande dame" chez Warner -Erato-
« Dame Felicity Lott n’était pas seulement une soprano remarquable, dont la maîtrise vocale et le timbre lumineux étaient admirés de tous, mais aussi une femme pleine d’humour et d’esprit, dont la bonté légendaire a fait l’une des chanteuses les plus aimées et respectées du monde musical. Son élocution impeccable et sa profonde compréhension de la poésie ont fait d’elle une interprète incontournable du répertoire De la mélodie française et du lied, et sa présence scénique était souveraine dans l’opérette, en particulier dans l’opéra-comique français. Sa longue carrière est jalonnée d’enregistrements prestigieux, que nous redécouvrons avec nostalgie dans ce recueil qui s’étend des odes de Purcell aux mélodies de Ravel, en passant par les opérettes d’Offenbach et la musique sacrée de Mozart. Cette anthologie est un vibrant hommage à la « Grande Dame » du chant, dont la voix unique et l’esprit rayonnant résonneront à jamais dans nos cœurs.
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